Abbiamo bisogno di etichette AI sui contenuti creativi, ma non per i motivi che pensi tu

A marzo, la foto di un Papa Francesco aggressivamente alla moda, creata dall’intelligenza artificiale, è diventata virale sui social media.

Ad aprile, la canzone "Heart on My Sleeve", con voci filtrate per suonare come Drake e The Weeknd, ha guadagnato un'immensa popolarità online.

A maggio, i produttori cinematografici hanno espresso un crescente interesse nell’utilizzo dell’intelligenza artificiale per generare sceneggiature, sollevando campanelli d’allarme per gli sceneggiatori in gamba.

E proprio la scorsa settimana, Microsoft ha chiesto alle agenzie governative di sviluppare etichette per indicare il ruolo dell’intelligenza artificiale nella letteratura, nel visual design e nella musica.

Abbiamo bisogno di etichette per i contenuti generati dall’intelligenza artificiale; tuttavia, la necessità va oltre le preoccupazioni espresse dai dirigenti tecnologici.

Sebbene il settore privato sia interessato principalmente ai deepfake e alla violazione del copyright, riteniamo che le etichette dei contenuti siano necessarie per proteggere la comunità creativa e garantire la preservazione della connessione da uomo a uomo che è al centro dell’arte e dell’intrattenimento.

Le preoccupazioni per gli algoritmi che competono o addirittura superano la creatività umana non sono una novità. Negli anni '50, il pioniere dell'informatica Alan Turing introdusse il test di Turing come parametro di base per valutare la capacità dell'intelligenza artificiale di generare contenuti che assomigliano agli sforzi umani. Il test sfida i valutatori a determinare se un testo o un'opera d'arte è stato realizzato da un essere umano o da una macchina.

Se un filtro vocale AI ti convince che Drake ha cantato "Heart on My Sleeve", allora quell'IA ha "superato" il test di Turing.

Ma cosa succede quando non possiamo dire se qualcosa è stato realizzato da un essere umano o da un computer?

Si scopre che cruciali per il nostro godimento dell’arte sono l’empatia umana e la comunicazione. Guardiamo film, ascoltiamo musica e leggiamo romanzi per tanti motivi: immagini accattivanti, suoni meravigliosi ed emozionanti colpi di scena. Tuttavia, questi sono semplicemente mezzi per raggiungere un fine: condividere l’esperienza umana e promuovere un senso di appartenenza a una comunità più ampia.

Nel corso della storia, i critici hanno sostenuto che gli artisti stabiliscono connessioni con il pubblico infondendo nel loro lavoro le proprie emozioni e pensieri. Una canzone d'amore risuona più profondamente quando crediamo che sia stata scritta da qualcuno che ha sperimentato l'amore.

Poiché la creazione algoritmica diventa sempre più sofisticata e siamo alle prese con la sfida di distinguere tra contenuti creati dall’uomo e contenuti generati dall’intelligenza artificiale, il fattore umano invisibile diventa fondamentale. Rideremo delle battute o piangeremo per le canzoni scritte dall'intelligenza artificiale allo stesso modo di quelle create da un essere umano? Immagina di provare brividi mentre ascolti un brano, per poi scoprire che è stato generato da un'entità digitale. Come reagirai? Ti legherai emotivamente a un programma per computer?

Questo mare di arte a prova di Turing in rapida espansione creerà un vortice di incertezza. In mezzo alla confusione, alcuni consumatori cercheranno isole di contenuti verificabili creati dall’uomo. Dobbiamo ricordare che i programmatori umani, le istituzioni, i dati di formazione e i loro pregiudizi intrinseci sono sempre presenti, anche quando il contenuto viene infine generato da un modello computerizzato.

Fortunatamente, abbiamo una lunga tradizione di etichettatura standardizzata per i contenuti che hanno valore per i consumatori. Negli Stati Uniti, la Food and Drug Administration utilizza un'etichettatura standardizzata per la produzione di alimenti biologici e la Federal Trade Commission supervisiona le designazioni di produzione come "Made in the USA".

Nel campo della musica, una combinazione di regolatori, legislatori ed etichette discografiche potrebbe stabilire standard che definiscano il rapporto tra l’intelligenza artificiale e gli esseri umani nel processo creativo. Il cantautore ha creato tutto il materiale musicale ed eseguito? Un essere umano ha utilizzato l’intelligenza artificiale come ispirazione e poi ha costruito il prodotto finale? Oppure l’intero prodotto è stato sintetizzato dall’intelligenza artificiale?

Sebbene l’arte generata dall’intelligenza artificiale sia qui per restare e le sue innovazioni influenzeranno inevitabilmente posti di lavoro e entrate, non prevediamo che algoritmi a prova di Turing rendano obsoleta la produzione umana. Riteniamo che il futuro panorama culturale includerà probabilmente una combinazione di generazione di IA su larga scala e produzione umana “artigianale”: le panetterie locali di arte e intrattenimento.